VOCA展2004　現代美術の展望―新しい平面の作家たち
会期： 2004年3月13日（土）〜3月30日（火） 〔18日間／会期中無休〕
開館時間： 10：00〜17：00 （入場は16：30まで）

会場： 上野の森美術館　東京都台東区上野公園1-2　http://www.ueno-mori.org/
Tel. 03-3833-4191　Fax. 03-3836-0066
入場料： 一般・大学生： \500、高校生以下：無料

主催： 「ＶＯＣＡ展」実行委員会、財団法人日本美術協会・上野の森美術館
協賛： 第一生命保険相互会社

[ ＶＯＣＡ （ヴォーカ） 展は、全国の美術館学芸員、ジャーナリスト、研究者などから推薦された40歳以下の作家に対して平面作品の出品を依頼するという独自の方式で行われています。今年は、ＶＯＣＡ賞１名。ＶＯＣＡ奨励賞を２名。佳作賞 （２名）、府中市美術館長賞 （１名） が新設され、選考は実行委員から選出された２名を含む５名の選考委員により行われました。]

1994年に始まったＶＯＣＡ （ヴォーカ） 展も、今回で11回目。
何度か写真を撮らせてもらっているけれども、ワンパターンの情報ではつまらないので今年はシンポジウムから聞いてみる事に・・・。

タイトルは「多様化する絵画」　　前半1時間16分58秒、後半49分58秒。

司会
酒井忠康 氏 （神奈川県立近代美術館館長）

パネリスト
笠原美智子氏 （東京都現代美術館学芸員）
草薙奈津子氏 （美術評論家）
水沢勉 氏 （神奈川県立近代美術館企画課長）
宮崎克己氏 （ブリヂストン美術館副館長）
本江邦夫氏 （多摩美術大学教授・府中市美術館館長）

内容は、最近の絵画の動向についてのお話でしたが、耳に残った言葉のなからかいつまんでみると・・・。

　今回の展覧会を一言で現すとすればＶＯＣＡ （ヴォーカ） 調である。ＶＯＣＡ調の言葉を説明するのは難しいが、ひとつには時代の気分によるものか、作家が育った時代の感受性を敏感に感じているのか判らない。根性のない人が多いという感想もある。

　最近の絵画というのは新しい芸術を掘削する先端にいる訳ではなくて、むしろ絵画に与えられている潜在的な可能性、そういうものを若い世代が丹念に探っているので、そういう時代の空気みたいなものを感じる。

　色々な国際展で現代美術の展覧会が行われているが、多様化というのが必然的に起こっている。多様化にもメディアの多様化と、描かれる中身の多様化の両方があり、80年代までは評価の基準がはっきりしていたように思われていたが、90年代になって評価の基準がいくつもあり、もっと多様化してきた。
現代美術には、ひとつは視覚的な美の探究を志向する作品と、もうひとつは現代社会や文化への批評装置としてのコンセプトの作品があり、この二つが結実したものが優れた作品である。また、写真的な視覚と絵画との関係の問題から、それは人間の視覚の意味の変化と関連していると思われる。

　日本人が本質的にもっているものと、近代人としての見につけたもののギャップを、混沌のなかからいかに上手く出せるか出せないかも問題である。

　芸術の時代は終わった、いわゆる発展的な前向きな一直線でいくモダニズム的観点でいくアートは大体終わったのである。しかし終わった事が重要な事ではなく、いま現在多様な中に自分達が放り込まれいる事が重要であり、そこで何をするかという事がもっと重要である。だから多様化多様化といっても意味が無いのである。
一番重要な事は 『どの道でいくか。』 という事。自分の立場をはっきりさせて、私はこの道を行くんだとはっきりメッセージとして伝えていく、そういうアーティスト、そういうクリティックという事が最終的に意味を持つと思う。私はこう思うという事が重要である。

と、なにせ長時間なので断片的に拾った内容ですが・・・こんな感じかな。

なるほど現代とはそういう時代なんだと納得しながら、自分はこう思うという事をハッキリさせる事が重要なんですね。
ポジションを決める事からすべてが始るかぁ〜。でもトークを聞く限りでは、それぞれの方のスタンスの違いが微妙に反映されているような・・・若ければ若いほどポジションを決めるのはたいへんそうだけど。
でも、こいうシンポジウムって、かなり専門家向けの解説のような気がするのはオサルスだけかな・・・。

最後の質問のコーナーで、司会者の酒井さんと目があってしまい、『質問は無いのか？』 と言われているような気がして・・・でも何も質問できませんでした。あ〜ぁ。そのことの方が問題だ。

関連情報　VOCA展 2003　VOCA展 2001