|
|
|
ピザのランチ 1420円 リストランテ ガット |
|
ピザのランチ 1420円
リストランテ ガット
神奈川県川崎市多摩区登戸2082
TEL 044-911-8811
|
夏バテとパソコンが壊れてぐったりしていた私に渇をいれてくれたのは誰あろう岡本太郎さん。オサルスが毎日チェックするサイトに
『なんだ これは 岡本太郎は生きている』 というコーナーがあるんだけれど、これは凄いサイト、太郎さんの生の声まで聞くことが出来るんだよ。さすが、日に100万件アクセスがある所は違う！ なぁ。
今日は川崎市岡本太郎美術館の学芸員の仲野泰生さんにお話をお聞きしました。仲野さんは “こんな日本！ 岡本太郎が撮る×内藤正敏が撮る” 展 の担当学芸員さん。なぜ岡本太郎さんはあんなにテンションが高かったんでしょうか。聞いてみました。 ・・・仲野さんと岡本太郎さんとの出会いを教えて下さいますか。
・・・え！ 同い年ですか。私も万博に修学旅行で行きました。 「そうですか。あれは強烈な印象がありましたよね。でも僕は凄く込んでいたので太陽の塔の中には入ってないんですよね」 ・・・私も見てません。 「見た人はもの凄く良かったといっているんですよ。だから本当に “太陽の塔” を知ったのは恥ずかしながら、岡本太郎美術館の準備室に入ってからなんです。太郎の名前は知っていたけれど実際に太郎に対して感動したのは美の呪力の連載からであり、ハッと驚いたのは、テレビのバラエティーショーでタモリと丁々発止とやり合っている姿だったから。あの岡本太郎は、僕が読んだあの岡本太郎と同じ人なのかと・・・本当に驚きました」 ・・・タモリの “今夜は最高” ですか。見たような気がします。 「太郎が即興でピアノを引いていると、タモリがクラッシックバレーのチュチュを着て即興で踊るんですよ。それはめちゃめちゃ面白かった記憶があります」 ・・・ハハハ・・・。 「だから僕のなかでは本を読んで感動した岡本太郎と、タレント的な要素でタモリに嘲笑されながらも、テレビのなかで自分を“岡本太郎だ”と貫いて存在している太郎と、何処かに矛盾した違和感がありつつ、ずっと不思議な人だなと気になっていたんです。それで岡本太郎美術館準備室に来ないかといわれた時に、それまで僕は学校の教員をしていて、その仕事にも満足していましたが、面白そうだなという予感がしたので、直感で
“ハイ” と一つ返事で承諾しました。 ・・・ほぅ。
・・・でも場所はいいですね。生田緑地の奥にあって、館の前方に杉？があるじゃないですか。あの杉は凄く印象的ですね。 「メタセコイヤといって杉科の一種なんですけど、もの凄く巨木になる縄文杉の一種なんです。北米では、大きくなると幹を車が通るトンネルを掘れるくらいの大きさになるそうです。あれが参道みたいになってるんですよ」 ・・・美術館には、いつもは展示会場に直行してしまって、常設展から入ったのは始めてなんですが、館自体の作り方が面白いですね。 「常設展示室の基本設計と母の塔の設計は、太郎さんのご自身で作った現代芸術研究所に依頼しました。スタッフが太郎さんが亡くなってもその意思を受け継いで、博覧会を中心に会社組織として活動を行っていたんです。大体の基本設計は出来ていましたけれど、ただ場所を何処にするか決まっていなかったので・・・最初は噴水があるすぐ側の案がでましたが、そこは手をつけないという市民との約束の合意が成立していたらしいんです。 ・・・私も誤解をしてましたから、こんな凄い人を何でちゃんと知ろうとしなかったのかなって恥ずかしいと思いました。 「今は凄く再評価されてますね。まあそれで場所も決まり、じゃあ常設展示室というのは、岡本太郎の作品を常に見せる所だから、見せ方をどうしようかという事になったんです。 ・・・なるほどね。太郎さんの画歴の下の隙間から作品が年代順位に見れるのが面白いですね。 お待たせしました。
仲野さんのお薦めは、向ヶ丘遊園から歩いて3分のリストランテ ガット。イタリア料理のレストラン。
・・・ところで今開催されている展覧会のあの写真は、岡本太郎さんはご自分で現像されているんですか？ 「ご自分では現像していないんです。こちらが（展覧会図録を見せて）ネガに忠実に焼いたものです」 ・・・写真を撮られて現像はされなかったんですか？ 「アトリエの横に暗室がありまして、何回か焼いているようですが、それを発表したという事はないです。芸術新潮に連載しました“日本再発見ー芸術風土記”は、文章と写真でセットのもの、お互いを補完するものとして成り立っています。 ・・・なるほど。
・・・私は岡本太郎さんの写真は好きです。ただ今展示されているのが、ご本人が焼いていないというのが残念なんですよ。でも今回内藤先生がああいう形で挑戦されていて、久しぶりに面白い展覧会だと思いました。ただ、内藤先生が太郎さんのネガを引き延ばして展示されてますが、常設展の写真の大きさがまず最初にインプットされてしまうと、何故か違和感を覚えたんです。何故なのかなぁ。あの大きさは全部内藤先生が決められたんですか？ 「そうです。実は内藤先生は二玄社から“岡本太郎・神秘”（岡本太郎が撮影した数万点のネガの中から、内藤正敏がリプリント）という写真集を出されて、それが切っ掛けになって、ネガをこちらに借りに通われてご自身で現像されたんです。その紙焼き自体はコンパクトなサイズだったんですよ。我々はそれを見て感動して、いつか内藤先生の写真展を、ここでやりたいという発想に結びついたんです。
・・・個人的な感想ですが、インクジェットプリントはどうも違和感があるんですよね。ペラっとした感じがするというか・・・。だからというか、私としては岡本太郎さんの写真とそれに対話するかのような内藤正敏さんの写真の展示が一番面白かったんです。 「あれは私が是非やりたかった事なんです。あれをやらないとこの展覧会の意味がないので、内藤先生が持っている写真に対する感覚というのが、“東京”、“婆バクハツ！” に出ているし、それと太郎さんが撮った同じ場所、恐山から始まる東北と大阪と京都など、太郎さんのネガを忠実に焼いた写真を対比させる事で、今回の展覧会の“比べてみたいコンセプト”がより明確になると思って私の考えで並べました」 ・・・私は、あそこが一番面白かったんです。ネガに忠実に焼いた太郎さんの写真が、内藤先生の写真の強烈さに少し押され気味だったように感じました。アクリル判が光って見づらかったのは少し残念でしたけど。私が行ったのは日曜日でしたが、随分人が多かったように思いましたが。 「ん〜。暑いからいつもの夏よりもちょっと少ないかもしれません」 ・・・でも美術館も集客力が必要なんではないでしょうか。 「人が入る展覧会を分析してみると、お客さん達は何が見たいかという事を考えなければならないという事ですよね。そうするとその館独自で出来る事をちゃんと考えていかなければいけない。
・・・私が生まれた頃からいっているんですね。私を含めて今の日本人は、近代ヨーロッパ的な思想が当たり前のように頭のなかに入っていて一元的な見方をしてしまう。そうじゃない見方もあると思うんだけどね。なにか新しいものばかりを追い求めていると、太郎さんがいっているように、先に見えるのはニヒリスティックなものしかないような気がするんです。 「知っています。今回の図録の後書きに “日本再発見ー芸術風土記” からの再録を載せたんですが、『日本は近代主義者かモダニストのどちらかしかない。情けない。自分自身を侮辱しているこんな国民はないのではないか』
それを太郎さんは50年代にいっていて、それはさっきの70年代の対談と同じ事だと思うんですけど。日本人は欧米から来るものに対してはありがたがって頭を下げ、自分自身の今の現実に産みだされているものに対しては、軽薄に扱っちゃうというか軽くみてしまう。だけど本当の意味の現場、現実で日本に何が起こっているんだろうという事が一番大事なんだという事で、太郎さんは日本各地を廻りましたよね。あの時は、日本のルーツとか根源的なものを探すといいながらも、今日本の各地で行われている事を知りたかった。東京にいると見えないものを見たいというのが、一つの動機になっていると思います。 太郎さんの作品は、50年代から60年代の絵画を見ると、一目瞭然にカリグラフィックな抽象的な絵になっていく。それまでは割と読み取れる具象性があったんだけれど、変わった背景には、やはり日本だけで12,000カットを撮って、あれだけの名文を書き、しかも身体を使って駆けずり廻った事がある。ああいいう事があったのが絶対日本を考える切っ掛けとなって、絵も造形や思考も考え方も全部変わったと思うんですよね」 ・・・岡本太郎のバイタリティーの源は何だと思われますか？
彼は自分を開くとか、常に “人間瞬間だ” といっているように、そこにエネルギーをぶつければ、過去とか未来とか関係ない。今が勝負。そこで自分をバーとどれだけ開けられるか、そういうところが人間らしく生きる。太郎さんらしく生きるパワーの源になっているんじゃないかなと思います。中々自分を開けとか、瞬間瞬間に生きろと口ではいえるけれど、そんな簡単には出来ないですけどね」 ・・・出来ないですよね（笑）太郎さんは、人にパワーをくれるから、だから何か迷いが生じたら “岡本太郎に聞け” みたいに思いますね。これから著書を全部読んでみようかと思ってるんです。 「アンケートを採って面白いと思ったのは、来館者の9割くらいの人達が40歳以下なんです。20代30代40代の人が多いんです。これをある評論家の方に聞きましたら、非常に珍しいと、今の日本の美術館はみんなお年寄り中心で、お年寄りに支えられているんだと、これだけ若い人達がお金を払って来てくれるのは、岡本太郎の芸術が本当の意味で求められいるんじゃないのかと。アンケートの感想もエネルギーをもらった、パワーをもらったと書いてありましたしね」 ・・・今、仲野さんは、毎日岡本太郎さんにつきあっているわけですよね。やはりエネルギーをたっぷりもらったり、パワー全開という感じになりますか。 「いや〜。仕事になると違うかもしれません（笑） 今回の展示は、僕は写真専門ではないので苦労した事もありましたし、内藤先生に協力して頂いて助かった事が沢山ありました。また全然違う角度から岡本太郎を見れたというか、勉強になって再発見をした部分が随分ありましたね」 ・・・色々な断面をもった方だからこちらも凄い勉強になります。最後にこれからの企画を教えて頂けますか？
いわゆるある年齢層、例えば40代から50代以上の人達はテレビでよく知っているわけですね。かえってそれが今まで岡本太郎を誤解し、頑なに岡本太郎といえば変なおじさんだ。“芸術は爆発だ”の人だとか、そういうレッテルを皆簡単に貼ってしまっていたんじゃないかと思います。特に美術を専門の生業になさっている方ほど、一時期そういうレッテルを貼っていましたよね。 ・・・以前Be TAROで読んだんですが、コミュニケーションの手段として出ていたと。そういう面だけではないとは思うんですが・・。 「大衆に対するコミュニケーションの一つだけれども、結局テレビのコミュニケーションは、一方向だけじゃないじゃないですか、本当は双方向にあるものなのに、テレビは一方通行的なところがありますよね。岡本太郎は、コミュニケーションとディスコミニケーションは、両方セットで考えなければ駄目だと常にいっていて、“芸術家というのは、自分の作品をわかって下さい。理解して下さい。というだけでは駄目だ。絶対理解なんかされてたまるものかと。それが両方無いときちっと本当の意味で伝わっていかない” といっているんです。メディアに出たのは、その辺が考える糸口としてあるんじゃないかなと思うんです」 ・・・それで思い出しましたが、仲野さんは制作もされているんですよね。拝見した事が無くて申し訳ないんですが。 「やっているとかいうか、ずっと学生時代から描いてましたから、教育学部の美術科なので色々な事をやりました。今は忙しくて制作出来なくてグループ展に出すのが精一杯です。でも11月に個展を銀座の巷房でやります」 ・・・是非拝見します。作品を拝見していないのにこんな事をいうのは何ですが。仲野さんの作品を言葉にするとどういう言葉になりますか。
・・・個展楽しみにしています。今日はありがとうございました。 実はオサルスはこう見えても気が弱くて引っ込み思案なんです。だから人と話す時もオサルス如きが聞いてもいいの？ と、いつもそう思うんですよ。文章を書いても才能があるわけでもないしなぁ！ だから何度website
gadenをやめようと思ったかわからないなんていうと嘘〜といわれそうだけど。これは本音。 |
