東京画廊
●基本的にはエンターテイメント性があるのが美術だと思っているんです。ディズニーランドは子供がお金を消費する場所であって、遊んでいる場所ではなく・・(2008.2)

　飯沢耕太郎
●まず写真をやりたい人と写真をやってきた人に読んで欲しい。さっき話に出た定年退職後に写真をはじめるアマチュアカメラマンの志の部分を、・・(2008.1)

　ZEIT-FOTO SALON
●時代は根底から変わってきている。 根底の中で、根底に合わせることをしないとね。
中国はねジュラシックパークみたいな都市なんだよ。・・(2008.1)

　岡本太郎美術館館長
●選考の基準になるのは、自身の意識がどれだけしっかり目覚めていて、対象化していこうとする蓄積があるかどうかなんです。インスタレーションやイリュージョン的なモノなど・・(2007.3)

　佐藤美術館 学芸員
●殆どの所は、奨学金制度があっても卒業した人たちのリサーチをしていない。それはとてももったいないことです。佐藤美術館は、手作りで運営している美術館だから・・(2007.2)

　深井聡一郎
●焼物というメディアは僕にとってやりやすいメディアだというのはあるんですけれども、土というのは一回焼かなければ陶にならない。焼いてる間は窯を操作するしか・・(2007.1)

　西成田育男・西成田洋子
●僕の紙のシリーズはタイトルすべて 「Weather Report」 とつけています。お天気というのは毎日違うじゃないですか。今回の作品は渋を引いているのですけど、・・(2006.12)

　川崎市市民ミュージアム館長
●今まで培ったものを生かすためにもメディア芸術に軸足を置いて、もう一度一から検証しながらやっていく、それをこの館の顔にしたらどうかということを考えております。・・(2006.12)

　銀座 柳画廊
●これから主催致しますセミナーもお金は頂きますけれども、それを通じて勉強するツールや失敗しないコレクションの方法などを学んで頂きますので、コレクターが育てば大局的に・・(2006.11)

　森本悟郎
●来年は 「日本画滅亡論」 というグループショーを計画しています。いわゆる日本画の作家の方達や日本美術の手法を利用して作品を作っている作家、支持体として屏風や掛け軸を作っている作家も・・(2006.9)

　坂本太郎・濱田樹里
●僕らがここで暮らしているリズムというのは、とてもいいと思っています。ただ自分の中で考える付点がほしいから、展覧会という形で発表していると思うんです。作品を見せると作品の意味合いが・・(2006.9)

　山本冬彦
●コレクターの先は、画商になるか。個人美術館を作るかなんですよ。僕は最初から商売が大嫌いだから、画商になるつもりはない。個人美術館に関しては、皆が自宅や郷里でやるわけじゃないですか。・・(2006.9)

　流麻二果
●ニューヨークにいるとよくも悪くもなんですけど、欧米の作家はプロポーザルというか言葉で自分の作品を説明するんです。自分の作品の成り立ちを頭の中できちんと整理整頓していて、口に出して・・(2006.9)

　前本彰子
●描いているうちに自分の性が変わるんですよ。これは毎回のお楽しみなんだけど、最初私はちゃんと女の人なんだけど、段々何日もかけてノってくると、作品の形が・・(2006.8)

　藤田一人
●結局何をやりたいかとか。どうなりたいのかというのが中途半端なまま時代の流れが、社会化へ、社会化へと向かっていく。方法論ばかりが言われて、・・(2006.8)

　濱田富貴
●制作というのはある意味、自分を紐解く作業なんですよね。
紐解いて紐解いて、紐解いた所に何があるんだろう。それが見たいからまた作る、みたいな感じで。・・(2006.8)

　樋口薫
●理想をいえば、音楽のような流れも表現したいんです。生きているということはリズムを刻むことですから。そのリズムは自分の中の暦となって、季節を刻む。・・(2006.8)

　進藤万里子
●高校を卒業して、自分が興味があるのは写真だったので写真専門学校で学んだんです。そのころ森山大道先生や他の写真家の方たちの存在を知り、写真にのめり込んで・・(2006.4)

　屋代敏博
●やりっ放しではなくて、なぜ僕がこういうことをやってるのか、それが社会に生かされたらいいなと思いますね。だから紹介することはとても大事、はじめは、内面をさらけ出すようで・・(2006.4)

　石川健次
●僕はいろいろな個人美術館を学生の頃からずっと回っていますが、「どうしてこんな所に美術館があるのか」 と驚くこともあるし、同時に、小さくて細々と自前でやっている美術館を見ますと、・・(2006.4)

　北村さゆり
●私の場合は、何だかわからないけれども一生懸命やっている人と、思ってもらえればいいんです。それが一番うれしいです。
何もかも、全力投球でやっている人だと伝わればいい。・・(2006.4)

　石内都
●本当はとても目立つような場所にあるのに、なぜかひっそりと息をひそめて、
なるべく人目につかないように十字路の一角にバラ荘はあった。
ドアを押すと半分しか開かない、・・(2006.3)

　楢橋朝子
●風景と言ってもひとつのものを見ているわけではないのです。関連性や組み合わせを見ていますから、視野が広いかもしれません。例えば “NU・E” であればクローズアップして見ている部分があり、・・(2006.3)

　目黒区美術館 学芸員
●展覧会を丁寧に作ると言うのが学芸員として必要なことだと思っています。今回の映像の場合でいえば、前に立つ時間をどれだけかけてもらえるかということですよね。・・(2006.2)

　日下芝
●他の人から何を言われたとしても、本音だから別に気にしません。作家でもいろいろな立場の人が居ると思っているんです。自分のブランドを持っている人間にとっては、自分のイメージを壊すことは・・(2006.2)

　コレクター
●僕は本でも写真集でも絵でも集めるのが趣味だから、その探す時間が至福の時なんです。初心者が古書店を散策するには、月刊 「日本古書通信」 や「全国古本屋地図」 など・・(2005.12)

　マコト・フジムラ
●僕は面白いことにアトリエのなかで描いているのと、こういう場で描いているのと、あまり違わないんですよ。それを発見したのもこういうコラボレーションの実験を海外で何回かやったからだと思います。・・(2005.12)

　森野眞弓(対談)
●フラクタルの要素としての、部分が全体の相似形になるというのはあまり考えていないんです。逆に行為として、同じ行為を小さい部分も大きい部分も含めて繰り返していくわけだから、行為自体は全体に関連する・・(2005.11)

　日下芝
●作品としてもっと定着させたいと思っています。ラインシリーズにしろトレースシリーズにしても、基本的には１０年前から変わっていません。グリッドの量が増えたり減ったり、色がついたり微妙なニュアンスが・・(2005.9)

　GALLERY TOMURA
●まず作品が 「凄い！」 ですね。それにお人柄というか生き方に共鳴できるんです。先生は素直な、清楚な文章を書かれる方で、以前いただいた文章で、とても心に残っている文章があるのでご紹介しましょう。・・(2005.7)

　綿引展子
●まず最初にこういう絵を描こうと思って、メモからはじまるんです。たとえば 「信頼を強要する」 であれば、“人の顔、口を開いていて、顔の色は黄色、目がまっすぐ前を見ている” というのが最初のポイント。・・(2005.6)

　藤井健仁
●彫刻がいちばん現実と関わるというか、そういう要素がすごく強いと思ったからです。彫刻というのは、実際の空間のなかに内的なものを戻してくる作業ですから、空間の中で物体が自立出来る要素を満たさな・・(2005.6)

　文京アート
●時代を超えたところで評価して欲しい作家です。57歳で失踪しているんですよ。57歳じゃくたびれるじゃないですか。ここでもう1回やりなおそうと思ったら、めんどくさいでしょ。今の自分の年とほとんど変わらない・・(2005.6)

　岩熊力也
●大学で映画の勉強をしていたんです。映画を撮りながら絵を描いていました。当時は絵描きになろうなどとは思っていなくて、なんとなく描いていただけなんですけどね。でも映画には向いていないことに気がついて、・・(2005.5)

　石山直司
●僕の持論なんですが、人間の頭の中で新しいイメージは作れない。よく創造するとか、クリエートするとかいいますが、あぁいった能力は人間にはないと思っています。自分が見たり経験したことのないものは・・(2005.5)

　富田有紀子
●頭の中であんまり考えないで、外に出かけて、この花の形が好きだなぁとか、そういうことをひたすら素直に見逃さないようにしているんです。あれこれいろんなことばかり考えていると、そういう些細なことは見逃し・・(2005.5)

　楢橋朝子
●発表するときにコミュニケーションが発生するのは全然いいんです。私が否定したのは、カメラを使ったコミュニケーション。つまり人を撮るときに、街で声をかけて友達になって撮るというのは、今若い人には多いんです・・(2005.4)

　手塚愛子
●作品が作品としての位置づけによって作品を見るのではなくて、もちろん作品を見に行く時に、そこに作品があるのがわかっていて見に行くわけじゃないですか。けれどもスッと同じ空気を吸うような体験をしたいと、・・(2005.4)

　山口啓介
●今回の作品は、岡本信治郎さんが計画しているプロジェクトの派生で出てきたものなんですが、岡本信治郎さんという作家をご存じですか。５０年代６０年代から活躍されている方なんですが 、作風はユーモラスな形態・・(2005.4)

　土屋多加史
●基本的に考えているのは、素材にアプローチするということです。素材に装いをあたえるという考え方で制作しています。一方的にもののイメージを付加させて作品たらしめるということではなくて・・・装わせるというのは元々支持体が・・(2005.3)

　鷹野隆大
●僕自身の問題として、女性のイメージと生身の人間を分離して見る必要があると思っているし、自分も含めた男というものを見られる側に立たせる必要があると思っている。そしてそれを一度、性的イメージのなかに突っ込んでみたい・・(2005.3)

　藤部明子
●Memoraphilia は98年に撮った作品ですが、その時には見えていなかったものが、今、見えたり。当時コンタクトシート上で全く気にもとめていなかったコマが、今になって、気になったり。自分でプリントしていると写真を・・(2005.3)

　藤田修
●空間感というのは、絵づらのなかでの奥行きとかそういうことだけじゃなくて、もっと時間的な空間であったり、人間が生きていく間のものだったり、そういうことを考えないで、表面ずらだけで仕事をしたりすると、ただ単に・・(2005.3)

　高浜利也
●自分の作品が美術から離れるというのであれば、作り手の責任として美術だけの発表ではなく、見せ方を考えていかなければいけないと強く感じています。特に今回のAPIフェローシップというのは、いわゆる学術的な・・(2005.2)

　中林忠良
●あのプレス機は長谷川潔さんと駒井哲郎さんの意志で、ここに収蔵される事になったものです。骨董のように手垢がついたプレス機なんですけど、いくつもの時代のいくつもの人達の手を経ていて歴史があのなかに入っているんですよ。・・(2005.2)

　ギャラリー池田美術
● この作品の題名は STORY & MEMORY ですが、他の作品は Behind The Curtain という 「カーテンの向こう側」 というタイトルをつけてらっしゃるんですよ。それは現実と非現実の境目にあって、未知の世界を感じさせ・・(2005.1)

　東京都現代美術館 学芸員
●企画した展覧会は賛否両論が出て当たり前なんです。特に今までの既存の価値観を変えていくようなものというのは、そこにずっと安住している人達にとっては、非情に不愉快なわけですよね。内見会でも・・(2005.1)

　飯沢耕太郎
●評論家の仕事で肝心なのは常に現場をフォローする事だから、写真の現場で一番大事な事は基本的には写真展なんですよ。ただ、残念なのは10-20年の単位で写真展をフォローしている人が・・(2004.12)

　鷹野隆大
●以前東京都写真美術館で展示したのと同じシリーズなんですが、表向き性器は見えないんですが、実際は全部撮影しているんです。下半身を撮る時は性器を上に向けた状態にして、上半身を撮る時は下りた状態に・・(2004.12)

　石内都
●私の場合は、街はマイナスの思い出なの。ネガティヴなマイナスの思い出しか興味がないというか。そうすると何でマイナスなのかという事じゃない。それを考えていくと具体的に写真を撮る行為に・・(2004.11)

　吉田暁子
●私の制作に関していえば、その土地にある自然なものの見方に支えられながら、アートの有り様であるとか、それを取り巻く社会状況であるとか、その技術の研鑽において、どういう風な質が成立して・・(2004.10)

　越前谷嘉高
●現実離れした空想を描きたいわけではないんです。
だからむしろ、私にとっては本当に現実以上にリアルなものを描きたいんです。けれどうっかりして、心地よさの方に流れていってしまったりすると・・(2004.9)

　オノデラユキ
●視覚の見方のほうは、決められた定規とか法則に乗っている部分、発達の可能性はないですよね。ビジュアルアートは、それをどういう風に解釈するかは無限にあると、いつも思っている事だし・・(2004.9)

　I .C.Arts 太田善規
● 考えているのは芸能界のようなシステムです。ですから発表する場とマネージメントする人とアーチストが別々の立場で成立しているという、アートの場合は発表する場（画廊）とアーティストの二つしかない。私のような・・(2004.7)

　大谷有花
● 基本的には、こういうのがいいなとかああいうのがいいなと、自分のなかから本当に出てきたものは誰かわかる人が出てくると思うんですよ。根底の部分ではみんなが共通する部分があるという気持ちが・・(2004.6)

　下薗城二
●なぜ壁を撮るのか？　何故でしょうね？　聞かれても答えられないんです。ビルを選ぶ基準は、窓やパイプの配分です。何となく自分のなかであるんですよ。自分だけの感覚ってないですか？・・(2004.6)

　木村俊幸
● 僕のなかで未だに分裂するところがあるんですが、現代美術の鋭利さと、かっこよさと、コンセプトの凄さに打たれながらも、でもペインティングをしたいという気持ち。でもペインティングを ・・(2004.5)

　奥村雄樹
● 元々あったのは自分の体に対する実感のなさというか、こんな国に暮らしていて、若くて病気もしていないから、心だけでみたいな感じになっちゃうんです。
体が遠くなっちゃうんですよ。 ・・(2004.4) 

　批評家・多摩美術大学教授
● 平行主義というのは、似ているようだけれども、そう簡単には交わって同一化できない人間の活動や思想を、それとして見てゆこうとする考えです。同じ人間ですから共通する ・・(2004.3)

　川島秀明
● 当時は三島由紀夫しか読んでなかったので、文学少年というよりは、単なる三島ファンなんです。人格を形成していく年頃に、三島的な自意識みたいなものを植えつけられたというか、まあ、最初は ・・(2004.2)

　諸熊仁志
● ブロンズは味が出る素材なので、触ったり持ったりしても段々いい色になってくるので、触って楽しめるものでいいと思うんです。それが素材の好きな要素でもあります。・・(2004.1)

　山本糾
●映画を作りたかったのと映画のカメラマンに憧れていましたね。大学の時の先生が映画監督の浦山桐郎さんだったので、卒業する時に頼み込んで誰か紹介してもらって弟子入りしようかと思ってました。 ・・(2003.10)

　屋代敏博
● 僕は思うんですが、この水の入ったコップ八分目では、美術が出来ないで、こう水を入れた時に零れ落ちた雫みたいなものじゃないかと思うんです。だから僕らが作っているのはここの雫みたいな部分だと ・・(2003.9)