・・・タイトルには 「春」 「華波紋」 「Spring Crossing」 「Sky garden」 等とつけられていますが、詩的なネーミングが示すように、その時々のご自身の心象風景を描かれているように思うのです。例えば「華波紋」であれば渦のような流動的な流れが描かれていますが、それはご自身の心の中の動きかもしれないし、大気や風、湿度など肌で感じる身体感覚を形あるものに変換されているようにも思います。

　 描かれているものは日常的なものであったり古来から描かれているものであったりするんですけれども、現実にはあり得ないような画面になっていると思います。それは時間とか空間の概念や記憶など、感覚を主体とした解釈として変換し画面に表したいと思っているからです。

・・・制作を始めるモチベーションとしてそれがまずあったのでしょうか。逆に日本画を選ばれたからこのような発展の仕方をされたのでしょうか。

　日本画の絵具に触れているうちにこういった表現に段々変化してきました。以前は風景ですとか描くうえで視点を決めていたんですけれども、透視図法的な遠近法のように視点を一つに定めるだけでなく、他の構成の仕方でも奥行きなり入り込める要素が出来ないかなと思っています。そこで、見たままというよりも五感を通して感じる要素、例えば温度とか、表面的には見えない様相をいかにして表現していくかというところで構成自体も変化してきたように思います。

・・・「春」（2003年作） から 「海からの風」（2008年-2009年作） に作風の変化が読み取れますね。

　 「春」 以前の作品は暗い色調の作品を描いてました。この作品を描いた2003年から今の画風へと展開してきたのですが、次第に同一の画面上に複数のものを交錯させてみたり、透明感を意識するようになってきました。

・・・絵具でいえば岩緋からコチニールへの転換ともいえませんか。日本画でコチニールを使われるのは珍しいように思うのですけれど・・・。また、水の要素をかなり意識されているではないですか。水と膠を使うことで自然的要素が入り込んでくるから、自分では統制できない流動する部分と描き手側との格闘が見てとれるように思います。

　コチニールは岩絵具と比べると粒子がとても細かくて透明感があるので透けた感じを表現するのにしっくりくる素材だったんです。それに岩絵具だけでなく、水彩絵具を使った作品も別に描いています。感じたことを素直に表現していきたいと思っているので、自分と一体化していける素材を常日頃考えています。
水はそうですね。格闘する部分はありますね。特に 「海からの風」 は・・・「海から」 といいつつ海は描いていない。あえて描かないことで感じさせようとしてみたり、空気の湿り気などどこかで日本の風土を意識しています。最近、日本の古美術絵画をよく見たりしているんですが、絵巻や屏風絵などのもつ独特の連続制や時間制がとても興味深くて、画面の外や奥へと広がるイメージを膨らませてくれるような感じがするんです。形式や素材は違っても何か少しでも自分なりにそんなニュアンスを出していきたいなということで、水には特に気を遣いながら明るく微妙な調子を出そうと努めています。

・・・ある意味坪田さんの作品は水の一生を描いた大観の 『生々流転』 的な流れを描こうとしておられるようにも思うのですけれど・・・。

　そうですか。最近私自身は日常から非日常といいますか。日常から少しずれたところに発見があったりすることも含めて、ある意味『旅』という言葉についてはよく考えますね。目的地があるわけではなくて、そこに至る過程とかその先に続いてゆくもの・・それは意識しています。

・・・流れは『旅』ともいえますね。ただ一つ気になったのですが 「Spring Crossing」 「Sky garden」 は、今回展示されている他の作品と若干ニュアンスが違って見えるといいますか、ソリッドなスクエアを画面に入られた理由というのは。

　この二枚に関しては有機的要素と無機的要素の融合を考えて制作したもので、四角い画面に描く意味を考えるところからスタートしています。四角の直線の要素は人工的、無機的であるので、それと植物など自然の有機的要素をいかに組み合わせていこうかという試みでもありますね。相対するものを一つの画面に収め、二つの反発するかもしれない力を自然に調和させていこうとすることで新しい何かが出来てくるのではないかという気持ちはあります。

・・・最後にこれからの展開を教えてください。

　一枚一枚描いていく中で変化してきたことなどが展示してみると客観視できるので、まずはよく見て、これからも自分の内側から出てきたものを展開させ、さらに質を上げていきたいと思っています。

～3月15日（日）まで。

 

坪田 純哉 プロフィール

1974年 1999年 2000年 2001年 2004年 2005年 2006年 2007年 2008年

埼玉県生まれ 東京藝術大学美術学部絵画科日本画専攻　卒業（1997 安宅賞受賞） ２人展（銀座ギャラリー中沢／銀座） 第11回臥龍桜日本画大賞展　入選 東京藝術大学大学院美術研究科修士課程（日本画）修了 ２人展（銀座ギャラリー中沢／銀座） 第15回青垣2001年日本画展　佳作賞受賞 第4回はままつ全国絵画公募展　入選 個展「Spring」（Zodiac／白金） 個展「white routes」（アートスペース羅針盤／京橋） グループ展HOPE(アートスペース羅針盤／京橋) 個展「crossing」（Gallery Bakchos／国立） 個展「Reflection」（天文館画廊／鹿児島） CAF.ネビュラ展（埼玉県立近代美術館） グループ展HOPE(アートスペース羅針盤／京橋) 個展「Spring Symphony」（アートスペース羅針盤／京橋） 個展「little spark」（美容室HAYATO NEW YORK／南青山） グループ展HOPE(アートスペース羅針盤／京橋) CAF.ネビュラ展（埼玉県立近代美術館） 個展「奏色」（アートスペース羅針盤／京橋） グループ展日本画小品展(アートスペース羅針盤／京橋) グループ展ART SALAD(masuiiRDR／川口) グループ展「kaleidoscope」(大丸／札幌、東京）